网站小编 一群维多利亚时代的“叛逆者”，成为了世界艺术史中的“奇葩”；他们之前，学院派统治画坛，
他们之后，才出现了克里姆特、席勒、梵高、弗洛伊德、王尔德……他们的艺术风格影响了后世： 唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动、工艺美术运动—-
作为一个有政治情怀，带有乌托邦色彩的艺术流派，他们将绘画作品和工艺品视为叙事的媒介，一旦选定主题，他们就开始讲述自己的观念。或感性，或梦幻，或沉重，千变万化的拉斐尔前派更多的是一种语言表达。他们希望逃离过度消费的资本主义逻辑，努力实现一种“大家的艺术”。
这个艺术流派是：“拉斐尔前派”（1848年-1910年）
▲但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 《天使报喜》，1849—1850年
布面油画，72.4厘米×41.9厘米 伦敦，泰特美术馆
19世纪40年代，皇家美术学院推崇将大自然理想化，并认为历史画位于绘画等级的顶端，而风景画和肖像画则是不入流的次要类型。他们模仿的对象是米开朗琪罗（Michel-Ange）和拉斐尔（Raffaello），以及古代雕像。
这个由艺术家创立又致力于栽培艺术家的美术学院，的确也培养出了像亨特、米莱和罗塞蒂这些极具潜力的艺术家。
在皇家美术学院学习期间，他们非常严苛地临摹、复制古代的经典艺术作品，但很快这些古代作品就成了他们抛弃的对象。
▲威廉·霍尔曼·亨特 《约翰·埃弗里特·米莱》，1853年 铅笔画，33.2厘米×24.8厘米；
约翰·埃弗里特·米莱 《威廉·霍尔曼·亨特》，1853年 铅笔淡彩，23.5厘米×18.9厘米；
威廉·霍尔曼·亨特 《但丁·加布里埃尔·罗塞蒂》，1853年 木板油画，29.2厘米×21.5厘米
1848年9月，三个叛逆的年轻艺术家组成了“拉斐尔前派兄弟会”。约翰·埃弗里特·米莱、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特，三人之间的友谊迅速转变成一种革命的激情，他们立志改革英格兰维多利亚时代的艺术和风尚。
▲约翰·埃弗里特·米莱 《伊莎贝拉》，1848—1849年
布面油画，103厘米×142.8厘米
他们成立的宗旨就是反抗维多利亚时期循规蹈矩的艺术作风。亨特和米莱将矛头指向拉斐尔的《基督显圣》（Transfiguration，1516—1520年）之后的所有类似作品，声讨它们的创作浮华夸张，远离真实。
而朋友们听闻便嘲笑他们是“拉斐尔前派”。对于这个称号，他们欣然接受，还顺水推舟地成立了“拉斐尔前派兄弟会”。
▲约翰·埃弗里特·米莱 《玛丽安娜》，1851年
乌木板油画，59.7厘米×49.5厘米
该流派的四条主旨：
1.要有真实、诚恳的立意；
2.要深切观察自然，并从中学习表达立意的方法；
3.要用严肃、真诚的态度领悟过去的艺术，抛弃因循守旧、彰显自我和机械重复的东西；
4.最重要的是，创作出无可挑剔的优秀作品，画作或者雕塑。
▲但丁·加布里埃尔·罗塞蒂，克里斯蒂娜·罗塞蒂 《我美丽的夫人》（My Beautiful Lady），1850年 诗歌和版画，发表于《萌芽》杂志
说到底，拉斐尔前派开启了一场前卫的艺术运动：一个神秘的签名，一份低调的宣言，轰动一时的大众影响，打破陈规旧矩的决心，以及一份表达流派艺术理念、发表艺术评论的期刊。
印象派、野兽派、抽象派……众多艺术流派百花齐放，尽管它们在大众视野中不算耳熟能详，但也有不少流派为人所知了。
而拉斐尔前派……确如安德鲁·劳埃德·韦伯所说，似乎少有人知、曲高和寡，但这也无损拉斐尔前派的艺术魅力。
▲但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 《丽丽特夫人》，1867年
纸上水彩、水粉画 51.3厘米×44厘米 纽约，大都会艺术博物馆
▲约翰·埃弗里特·米莱 《奥菲莉亚》，1851—1852年
布面油画，76.2厘米×111.8厘米 伦敦，泰特美术馆
如此悲伤，却又美丽之极！ 约翰·埃弗里特·米莱斯（1829-1896)，英国拉斐尔前派的画家中艺术才能最为出众的一位，其作品题材涉猎广泛，他的技法十分精致、华丽，在当时很受欢迎。他后来成为了皇家美术学院院士和院长。
▲爱德华·伯恩-琼斯 《渴望》，局部，1873年
纸上石墨，21厘米×13.3厘米 伦敦，泰特美术馆
▲但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 《圣乔治与龙》，局部，约1862年
彩绘玻璃，60.1厘米×69厘米 伦敦
维多利亚与阿尔伯特博物馆
▲威廉·德·摩根 花瓶和盖子，1888—1898年
釉面陶器，30.4厘米×23.2厘米×9.5厘米，德·摩根陶器厂生产
伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
▲查尔斯·罗伯特·阿什比
项链，1901—1902年 银，金，珍珠，微量钻石，石榴石，11厘米×7厘米×1厘米；
船形吊坠，约1903年 金盘上镶钻石、珐琅，蛋白石，碧玺，7厘米×4.8厘米×9厘米；
胸针，约1896年，珐琅铜，珍珠，7.3厘米×7.7厘米 手工业行会有限公司出品 伦敦，维多利亚与阿尔伯特博物馆
起源——
▲阿尼巴尔·卡拉齐 《刨木工》 《伦敦新闻画报》，1856年11月8日
木版画，14厘米×19.8厘米 私人收藏
为了主题表达的真实性，细致入微的观察是拉斐尔前派兄弟会初期艺术理念的核心，也是他们画面呈现出来的主要视觉特征。无论是历史人物的服装的选择，还是大自然景观的再现，他们都力求精确、真实。
忠于自然的绘画理念——
▲约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 《风景画，打铃鼓的女子》，约1845年
布面油画，88.5厘米×118厘米
在拉斐尔前派的叙事绘画作品中，风景作为装饰背景的一部分，其风格变化多样，这也成为他们表达自然的特殊手法。很快，他们中的一些人便开始把风景作为单独的类型画，同时也打破了当时的艺术规范。
走向新时代的现实主义——
▲威廉·霍尔曼·亨特 《替罪羊》，1854—1855年
布面油画，87厘米×140厘米
利物浦国家博物馆，利斐夫人美术馆
亨特在作品《替罪羊》中，将天空处理为黄色和紫色，这充分体现了他对光影的研究，达到了创作的极致。这幅《替罪羊》仍然是拉斐尔前派最重要的作品之一，体现了他们是如何用现实主义手法表现《圣经》风景画的。
高峰时期的装饰艺术——
▲爱德华·伯恩-琼斯 《耶西树》，1862年 玻璃彩窗，234厘米×92厘米；
弗洛伦斯·卡姆 《但丁和比阿特丽斯》，约1911年 玻璃彩窗，149厘米×62厘米
彩窗上是拉斐尔前派初期热衷的色彩，透过光线呈现出一块块鲜艳的图案。我们还能在彩窗上看到伯恩-琼斯笔下惯有的姿态慵懒的人物形象、自然主义的元素以及大家在研究兄弟会作品时无数次提到的透视问题。
▲奥古斯都·韦尔比·诺斯莫尔·普金 新威斯敏斯特宫的门牌，约1850年 雕花及橡木涂漆，67厘米×62厘米 巴黎，奥赛博物馆
